Анна Виноградова | Значение имени

Человеческая ценность в картинах Анны Виноградовой

Данная статья является продолжение темы, начало читайте здесь. По сторонам центрального полотна две, казалось бы, простых композиции: «Великий Полоз» и «Серебряное копытце». Но простота эта кажущаяся. Перед нами снова «Тайная Сила», охраняющая богатства Хозяйки: Великий Полоз – золото, Серебряное копытце – россыпи драгоценных камней. И смотрит на людей мудрыми глазами свернувшийся в упругие кольца могучий змей. Он – то знает, что счастье и золото – совсем не одно и тоже. Он весом, как тот желтый металл, что принес столько горя, страдании и злобы в мир жаждущих его людей.

А второй персонаж – Серебряное копытце – маленький олененок, стоящи среди заснеженного леса и внимательно глядящий на нас печальными бархатными глазами, словно жалея людей, перепутавших все на свете и забывших особ истинных ценностях.

Эти истинные человеческие ценности – вот они. Не заменят Степана Насте в «Малахитовой шкатулке» золотые с драгоценными камнями украшения. Сидит скорбящая об утраченной любви, о потерянном счастье женщина на каменистом берегу реки и текут мимо воды, словно дни ее жизни. 

А маленькая зеленая ящерица наблюдает за ней из – за камня. Нет, видно не все еще потеряно в мире людей. Вот она главная Ценность – Любовь.

И вторая главная Ценность – Творчество. То самое великое горение, что делает человека Человеком с большой буквы. Быть честным с самим собой, неустанно стремится к совершенству, идти «через тернии к звездам» — вот путь истинного художника. Об этом завершающая композиция цикла – «Каменный цветок». Горят отвращением к своей несостоявшейся работе глаза мастера Данилы, руки, сжимающие молоток, напряжены так, что даже ногти побелели. Все тело пришло в движение. Сейчас как жахнет по малахитовому цветку, разобьет его вдребезги и уйдет искать совершенство, пока не найдет. Муки творчества и счастье откровения – величайший божественный дар человеку, который у него никто и никогда не сможет отнять. Разумеется, если он не отдаст из сам. И снова мы видим двух зеленых ящериц – одна со стены, другая из под стола – они наблюдают за все происходящим. Значит и эта величайшая Ценность – Творческое горение –тоже жива в мире людей. 

Вот, в целом, то, чему посвящены эти пять полотен цикла «Уральские сказы», — кто мы, зачем мы, и что есть ценность истинные и мнимые? Завершив эту большую работу, Анна Виноградова решила «отдохнуть» и взялась за очередной портрет сына, который стал своеобразной прелюдией к следующему большому полотну «Житный козел», то есть возвращению к теме Масленицы. Итак, «На горке» — виртуозно, словно на одном дыхании, написанное изображение мальчика, стоящего на заснеженной горе в валенках, дубленом полушубке с драным рукавом и лисьей шапке, сдвинутой на затылок. Красный шарф, кушак и варежки завершают этот колоритный наряд. По существу портрет превратился в жанровую сцену. В руках мальчика, вероятно только что неудачно съехавшего с горки и порвавшего рукав, о чем свидетельствует грустно – сосредоточенное выражение его лица, прекрасные расписные деревянные санки. Он печально смотрит в ту сторону, где, по видимому, находится причина его несчастья, та злосчастная кочка, о которую споткнулись сани. Тонкий юмор и прекрасная легкая живописная техника сливаются здесь в единое целое. 

искусствовед Элина Васильевна Старцева

Философия картин Анны Виноградовой

«Гадание на углях» (120х120см). Закончился праздник, все разошлись. Но сидит у угасшего костра одинокая девушка с венком на голове. Не удержал ее руку тот, кого она считала суженным, не пришлось ей пускать свои венок по реке. И вот печальная и сосредоточенная она пытается раздуть угасающим уголёк потухшего костра, надеясь, что счастье не обойдет ей в следующем году. 

Художник удивительно точно передает состояние раннего утра. Слегка золотится край неба, темнеет лес, а на поле полыхают каким – то мистическим сиренево – розовым светом свечки Иван – чая. Слегка тлеют угли костра и нежные руки девушки бережно держат уголек. 

Но в этот общем ощущении печали диссонансом звучит насыщенный темно – брусничный цвет сарафана – цвет жизни и надежды. 

В завершенном триптихе «Купало» всё серьёзнее заявляет о себе новое направление в творчестве Анны Виноградовой – стремление соединить реальность и то таинственное,  мистическое, сказочное, что незримо входит в эту реальность, окружает и пронизывает её начатое еще «Русалкой», в триптихе «Купало» это направление поисков нового образного языка проявилось вновь. Вроде бы всё изображаемые вполне реально, но светятся каким – то таинственным фосфорическим светом папоротники, завораживает своим теплым золотистым мерцанием ночь и цветы Иван – чая сияют ирреальными мистическим светом.

С еще большей последовательностью и очевидностью это направление поисков проявилось в работах 2010 года 0 цикла картин на тему уральских сказов П.П. Бажова. Это пять полотен: «Хозяйка Медной горы», «Великий Полоз», «Серебряное копытце», «Каменный цветок» и «Малахитовая шкатулка».

Центральное полотно – огромная вертикальная композиция (275х130см). На фоне закатного, полыхающего звери неба стоит Владычица земных недр – «Хозяйка Медной горы». Величавая и прекрасная, она словно вырастает из сияющих кристаллов самоцветов и всплеском малахита. Все здесь, и гора, и самоцветы, вспыхивающие алым, голубым, сиреневым, фиолетовым сиянием, и разноцветные ящерицы, и сама хозяйка – одно неразрывное целое. Она – образ богатств Урала, да и всей России.

Величественная, со спокойным взором прозрачных зеленых глаз, вся сияющая, словно драгоценный опал, она поддерживает напряженными руками то ли плащ, то ли всю окружающую ее землю. От этого образа веет какой-то глубоко архаикой, первыми днями Творения. И даже украшающие ее руки широкие золотые браслеты, усыпанные драгоценными камнями, и тяжелый золотой венец не воспринимаются чем – то инородным – настолько они органичны в своей архаике здесь, в мире древних сокровищ Земли. 

искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Картины Анны Виноградовой

Триптих «Купало». Замысел вызрел, пришла полная ясность в понимании совершенно иного решения этой мечты. Теперь центр триптиха – Купальская ночь, когда после всех обрядов остается последний – пускание венков с зажженными свечами по воде. Гадание о судьбе, страшное и прекрасное.

Левая часть – «Утро Росы», праздник, предварявший купальские обряды, когда женщины, мечтающие о детях, лежали в утренних росах. И правая часть триптиха – «Гадание на углях», где девушки, оставшиеся незамужними разомкнулись руки, влюбленной пары над купальским костром – гадали на углях только что погасшего костра. Если разгорится уголек, значит счастье придет в следующем году, на следующее Купало. 

Первая работа «Лежащая в папоротниках» (80х150см) – полотно вытянутого формата, где композиция разворачивается по горизонтали. Доминантой является фигура лежащей молодой женщины, где основные акценты сделаны на запрокинутой голове, утопающей в роскошных каштановых волосах, руке, лежащей на груди и обнаженных округлых коленях.

Однако, этот вариант оказался не окончательным. И после долгих поисков приходит то самое, единственное решение. 

Формат холста почти квадратный (120х130см) , композиция строиться по диагонали. Теперь доминантой становится заросли папоротника, в которые словно провалилась фигура лежащей женщины. Глядя на их серебристо – голубые мерцающие листья, начинаешь верить в то, что где – то среди них сейчас вспыхнет волшебный, огненно – алый цветок, открывающий все клады и приносящий счастье. И тело молодой женщины кажется плотью от плоти и кровью от крови этой земли и этих сияющих зарослей. Действительно, «Утро папоротников».

Центральная часть триптиха – вертикальное полотно (180х120см) «Гадание на венках». Тишина. Блики тусклого света белой ночи на воде и листьях дерева. И две юные девушки, только что опустившие свои венки с горящими свечами в воды реки, на суд судьбы. Они застыли в ожидании, и мы ощущаем прохладу ночи, её таинственную тишину, легкий плеск воды и колебание огонька свечи. Чудо свершается прямо на наших глазах. Чудо великого откровения.

Художник виртуозно передает эффекты ночного освещения. Пламенеет алый сарафан стоящей девушки, мягкие зеленоватые тени ложатся на лица, живыми обликами мерцает вода и всё окутано теплым золотистым светом.

Работы Анны Виноградовой

Несколько особняком стоят две работы 2008 года – «Молодая хозяйка» и «Гусляр». 

В «Молодой хозяйке» Анна Виноградова продолжает тему «Переходящей брод» — женщина и вода. Здесь молодая женщина заходит в воду, неся в корзине бельё, и мы ощущаем, как колеблется вода у её ног, переливаясь индиговым и зелеными оттенками, как колышется камыш среди этой звенящей тишины, окружающей фигуру. 

Портрет "Гусялр"
Портрет «Гусялр»

«Гусляр» — портрет выдающего русского фольклориста Анатолия Михайловича Мехнецова – выполнен в несколько ином ключе. Старец, играющий на шуслях среди березового леса – образ эпический, возвращающий нас в мир русских былин, преданий, сказок. Глубина проникновения во внутренний мир этого человека – легенды, «старателя русской народной культуры», просто поразительна. Пластичные руки музыканта скользят по струнам гусель, тело словно застыло, впитывая музыку, а прозрач0ные голубые глаза – мудрые и удивительно молодые одновременно – смотрят на нас из под седых бровей. 

Обе темы – вода с её непредсказуемостью, глубиной и таинственностью и эпичность, сказочность окружающего мира органически слились в такой работе 2008 года как «Русалка». 

Большое полотно (120х100см) – гимн воде рек и озер России, её священных «кузниц», которым наши предки поклонялись в течение многих тысячелетий. Таинственно мерцает вода плавают на её поверхности розовато – белые лилий. И смотрит на зрителя своими бескрайне голубыми глазами Хозяйка этих вод – Русалка, прекрасная и таинственная как окружающая ее стихия воды. Художник ищет наиболее выразительный образ и последовательно пишет два варианта композиции. В первом – вода, спокойна, и Русалка застыла в ожидании среди стоячих вод. Замерли стрелки камыша, тихо спят водяные лилий. И медленно змеится по воде зеленоватые, словно водоросли, волосы.

Во втором, окончательном варианте, Русалка поднимается из глубины озера. Вода вокруг неё волнуется, расходиться кругами и колышет цветущие розовые лилии, одна из которых украшает её зеленоватые, струящиеся по воде, волосы. Покой сменился динамикой, столь характерной для работ Анны Виноградовой. Эта внутренняя динамика постоянно присутствует и в работах 2009 года цикле, посвященном теме балета.

Открывает его «Отдыхающая балерина», где освещенное боковым светом тело сидящей девушки мерцает жемчужными оттенками, подчеркнутыми прозрачностью и легкостью одежд. Внутренняя динамичность композиции выявляется в противопоставлении хрупкости и изящества моделей и широкого, кажущегося тяжелым, браслета на тонкой руке балерины. Этот прием будет использован художником еще раз в другой работе 2009 г. «Восточная сказка». Здесь балерина сидит в сложной, словно свитой в спирали, позе. Легкая, струящаяся по ногам юбка контрастирует с плотным корсетом и тяжелыми браслетами на руках, поддержанными роскошной диадемой, украшающей голову танцовщицы. И тело, и лицо модели прилеплены мягкими касаниями кисти. Нежное, одухотворенное лицо, великолепная пластика рук и ног – все в этой работе вызывает восхищение. 

Балетный цикл 2009 года продолжают «Маленькая балерина» и «У зеркала», где изображение танцовщицы, одетой в великолепный красно – черный наряд как бы дублируется её отражением в зеркале. Таким образом лицо модели показано в профиль и в повороте на три четверти. Превосходно написано тело и особенно руки, что вообще характерно для работ Анны Виноградовой. 

2009 год отмечен в её творчестве также возвращением к теме «Ребенок и народная традиция». Это «петрушка» — портрет сына Олега в народном костюме, колпаке с бубенчиками и с яркой глиняной свистулькой в руках. Весь окружающий его антураж удивительно органичен: тканый лоскутный половик под ногами обутыми в лопаточки, берестяной и лыковый хороба, стоящие по углам. И, словно охраняющие играющего мальчика, — пушистый черно-белый с янтарными глазами кот и такая же пушистая спящая дымчато – серая кошка. От работы веет покоем, уютом, тем домашним теплом, которого порой так не хватает в нашей сегодняшней жизни.

Кроме этих работ в 2009 году был написан цикл натюрмортов: «Пионы», «Сирень», «Натюрморт с гранатами», «Натюрморт с кувшинами», «Букет пионов». Любовь к жизни во всех ее проявлениях, восхищение красотой цветов – этих замечательных «улыбок Земли», отразились здесь в полной мере. Не случайно в книге отзывов одной из выставок Анны Виноградовой осталась следующая запись: «Ее сирень источает аромат, который чувствуешь около картины!».

Весной 2009 года Анна летит в КНР, чтобы принять участие в «Выставке Репинцев» проходившей во Дворце национальностей Китая в Пекине. Это была масштабная выставка трех художников – выпускников Института живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина – Юрия Калюты, Геннадия Бернадского, известных мастеров живописи, и молодого, но уже достаточно известного в Китае художника – Анны Виноградовой.

искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Культура портретов

2008 год отмечен целым рядом портретов, в которых идея преемственности народной культуры, её прорастания в наше время, выражена в изображении современников и современниц художника во вневременном контексте этой культуры. Начинает эту серию «Ожидание» («Портрет Вероники Сарма. Мисс Санкт – Петербурга 2007 года»), написанный еще в 2007 году. Вполне современная молодая красавица в бальном платье сидит в ожидании чего – то, быть может нового подарка судьбы. Но вот она же, уже в совершенно новом образе «Девушки с алой лентой» (2008г.), сидит на поваленном стволе старой березы, на фоне пронизанного туманной дымкой леса, и вплетает в косу алую ленту.

Время словно сместилось, настолько естественна эта сегодняшняя молодая женщина в той вневременной среде и в том прекрасном, тоже вневременном, костюме. Мерцающим глубоким индиго сарафан, вспыхивающие алым и золотым полосы декора подола и переливы жемчугов налобной ленты – все это подчеркивает нежность лица портретируемой, глубину огромных голубых глаз. И понимаешь, что она одинаково естественна и в образе «Мисс Санкт – Петербурга», и в образе этой молодой женщины из далекого прошлого.

В том же 2008 году Анна Виноградова пишет портрет сына, где мальчик, играющий соломенным коньком, помещен в некую вневременную, но хорошо узнаваемую среду. Его, сидящего на тканом лоскутном половике, окружает все тот же мир русской народной культуры – глиняный каргопольский «Палкан» (полуконь – получеловек) и семейная пара из двух тряпичных кукол, одетых в народные костюмы.Именно яркая этническая узнаваемость «Портрета сына» стала одним из факторов выбора данной работы для афиши выставки объединения художников «Передвижники. XXI век» сотрудниками музея изобразительных искусств города Тулы. В том же русле введения современны персонажей в контекст народной культуры написаны «Девочка с шалью» и «Девушка пришивающая кружева» (Портрет Натальи Быковой).

Художник Виноградова — и автопартрет женщины

Именно 2007 – 2008 годы стали отправным в творчестве Анны Виноградовой. Тема России, русской народной культуры, её духовной сути стала абсолютной доминантой. Помимо Купальского триптиха она пишет в 2007 году такие основополагающие работы как «Автопортрет в новгородском костюме» и «Русский танец». На «Автопортрете» мы видим молодую женщину в народном костюме и рогатом головном уборе, с Павловской шалью на плечах. Она спокойна и внимательно смотрит на зрителя, словно говоря: «Смотрите, да я такая, сегодняшняя и вчерашняя. Я дочь моего народа. И я это помню всегда!».

Все в этом портрете дышит спокойной уверенностью, какой- то внутренней статью, духовной силой и красотой. Прекрасна женщина, прекрасен костюм в удивительной гармонии алого и золотого. Великолепны пластика рук, напряженных и спокойных одновременно, лицо, вылепленное мягкими касаниями кисти, и Павловский платок, струящийся по плечам.

Вторая работа, выполненная в том же 2007 году – «Русский танец». Здесь, в отличие от «Автопортрета», самый настоящий вихрь движения. Огненно – красный сарафан развевается как языки пламени. И все то ,ч то называют русской удалью, раскрывается в пляске. А улыбающиеся лицо молодой женщины словно говорит зрителю: «Я еще и не так могу!». И эта безудержная внутренняя, сила, рвущаяся наружу, освещается в стремительном движении рук, готовых раскинутся в стороны, как крылья птицы. 

Тема русской пляски будет продолжена в полотне 2008 года «Пляшущие». Здесь, в отличие от предыдущей работы с её огненным вихрем движения, пляска только начинается. В фигурах двух улыбающихся жизнерадостных молодых женщин ощущается та же сдержанная внутренняя сила, что и в «Автопортрете». Она готова выплеснутся наружу в стремительной и веселой пляске. Вот сейчас размахнутся руки, загружается складки сарафанов и пустятся в пляс две развеселые молодки. И мы уже ощущаем этот вихрь движения, сдерживаемого, но неудержимого, которым словно пронизано все полотно.

Картина Анны Виноградовой

Купалы – древнего праздника начала Лета. Рассказать о нем языком живописи задача не из легких.

И, насколько известно, художники всерьез к этой теме никогда не обращались. Анна Виноградова снова оказалась первой. После долгих размышлении приходит решение писать триптих. Первой работой, стала «Девушка, вплетающая папоротник в венок» (2007г.). Центральная часть предполагалась как, «Плетение венков», а левая – «Девушка у воды», которая так же была закончена в 2007 году. И тут выяснилось, что каждая из этих работ, являлась самостоятельным произведением, как составляющее единого целого художника не устраивают.

Очаровательная юная девушка, вплетающая ветку папоротника в венок, казалась излишне современной, а молодая зеленоглазая красавица у воды была слишком само достаточна, чтобы стать частью чего – то. В последующем правой частью триптиха станет композиция «Переходящая брод», которую один из зрителей назвал «Символом России», а левой – «Прогулка», где не девушка, а молодая женщина в классическом народном костюме и головном уборе задумчиво идет среди цветов и трав, перебирая тайный пояс – могучий оберег и древний символ связи предков и потомков.

В этих исключительно мастерски написанных работах усиливаются контрасты, более детально и в тоже время объёмно, написаны костюмы, усложняется пластике рук, четче становятся психологические характеристики изображаемых и в общи колорит картины вводятся сложные холодные полутона, присущие белым ночам Русского Севера. В 2008 году была завершена центральная часть – «Плетение венков». Большое полотно (200х160 см) все залито ослепительным солнечным светом.

В нем купается лес, цветущая поляна и фигуры девушек, плетущих венки из цветов и трав. Удивительно верно передано состояние раздумья и ожидания. Прекрасные лица, такие разные и такие узнаваемые. И великолепная живописная техника дающая ощущение легкого, скользящего по полотну мазка. Приптих был завершен, но тема Купалы отнюдь не исчерпана. И Анна вернулась к ней вновь уже в 2009 году.

искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Анна Виногнрадова — возвращение в Санкт-Петербург

Анна возвращается в Санкт-Петербург с четко определившимся приоритетами. Она возвращается к теме русских праздников, обрядов, народному костюму. Теперь её заинтересовал древни купальский обряд, таинственный праздник Росы, образы Русалок. Тема Масленицы казалась уже исчерпанной. Но, как выяснилось, это было не так. И через пять лет Анна Виноградова вновь вернется к Масленице. Правда, для этого надо было, чтобы прошло пять лет.

Много это или мало в жизни художника? Когда как, иногда мало, а иногда и очень много. Все зависит от того, чем наполнены эти годы. В данном конкретном случае остается только удивляться тому творческому напряжению, той невероятной самоотдаче и тому количеству прекрасных работ, которыми отмечены эти пять лет у Анны Виноградовой. При этом надо помнить, какова была ситуация на нашем отечественном Арт – рынке, где шансы художника продать свою работу по достойной, по европейским меркам, цене, если он не эпатирует публику своими «выкрутасами», не является «тусовщиком» или не занимает административный пост в сфере искусства, практически равны нулю.

Кроме того, именно по возвращений на родину, Анна ощутила весьма серьезный и женский прессинг со стороны своих американских менеджеров. Ей было в категорической форме предложено либо писать то, что велят, либо все её работы, находящиеся в галереях США, будут ей возвращены обратно. Особенно нежелательной оказалась именно «русская» тема, которую менеджеры считали абсолютно незатребованной в Америке. Ответ художника был более чем лаконичен: «Возвращайте!» и тут произошло невероятное. Менеджеры, столкнувшись с таким неожиданным и невероятным для них упрямством, предложили ей прислать «на пробу» файлы тех картин на «русскую тему», над которыми она работала, пообещав показать их в галереях США, но предупредив о неизбежности провала.

Реакция галеристов не заставила себя долго ждать. Одним из первых откликнулся на увиденное хозяин престижнейшей галереи в городе Нейплс Роджер Вотеборн. Ответ был лаконичен. «Когда я смогу получить эти работы!!!» Русская тема, в исполнении Анны Виноградовой, оказалась не просто затребованной, а сверх затребованной в Соединенных Штатах.

Итак, она возвращается к теме древнерусских календарных праздников. Теперь на повестке дня Купало – день летнего солнцестояния, который с глубокой древности отмечали кострами и венками все народы Северной Европы. Этот обрядный комплекс, состоящий из двух праздников – праздника Росы и следующего за ним Купальского обряда, был связан с чрезвычайно архаическим делением года на две половины, зафиксированным еще в гимнах Ричведы.

Наши далекие предки считали, что год это одни божественные сутки, где движение Солнца на север «с 22 декабря по 22 июня) – день, а движение его на юг (с 22 июня по 22 декабря) – ночь. А поскольку они верили, что мы «рождаемся на смерть, а умираем на жизнь» и «из навей (т.е. мертвых) нас дети млеют», то в их представлениях каждый человек, покидающий этот мир во время «божественного дня», обратно не возвращался и становился святым, т.е. получал новое «световое» тело. Те же, кто не завершил свои дела на земле, умирали в «ночь богов» и обязательно должны были вернуться дождем или росой, чтобы потом стать новорожденными детьми.

Купальский обряд и предварявший его праздник Росы способствовали этому возвращению. Поэтому бездетные женщины и девушки на выданные собирали росы, лежали в росистых травах, умывались росой. Именно во время Купалы, после испытания огнем силы их любви друг к другу, соединялись новые брачные пары, у которых должны были рождаться дети.

Омовение в водах рек и озер, плетение обрядовых венков из заповедных цветов и трав, гадание на них о предстоящей судьбе, все это входило в обряды Купалы – древнего праздника начала Лета. Рассказать о нем языком живописи задача не из легких.

искусствовед
Элина Васильевна Старцева.

Анна Виноградова — защита дипломной работы

Мягкая и в тоже время ликующая живопись, сложные ракурсы, глубокий внутренний смысл и ясное понимание семантики обряда, живые народные образы – все это в полной мере присутствует в этом прекрасном произведении русского реалистического искусства накачала XXI века.

В 2006 году дипломная работа «Шествие масленичного поезда» была блестяще защищена. Летом того же 2006 года Анна Виноградова была приглашена в Калифорнию, где в течение двух месяцев она создала целый ряд портретов: «Утро», «Мечты», «Кристина», «Девушка с собакой» и стала членом Американской Ассоциации портретистов. Написанные в легкой, изящной манере портреты юных девушек имели большой успех. Почти одновременно с портретами начинается работа над еще одной любимой художником темой – темой балета.

Сложные ракурсы, глубокий психологизм образов, яркая цветовая гамма, виртуозный мазок, словно играючи лепящие форму, таковы создание там же в Калифорнии «Черный лебедь», «Антракт», «За кулисами», «Балерина в красном». Затем последовало участие в Шоу – выставке во Флориде, работы Анны начали продаваться в лучших галереях США – в Чикаго, Калифорнии, Флориде, Нью — Мехико. А вслед за этим стали поступать предложения включиться в тиражирование коммерческих тем, хорошо покупаемых на Арт – рынке Америки. Было от чего потерять голову!

Но и здесь Анна Виноградова осталась верна себе, своему призванию, своему чувству долга художника перед Временами, Родиной и собственным Талантом. Легкий успех, купленный ценой отказа от того, что было самым главным для художника – от творческого поиска, от раздумий о судьбе своей Родины, от «русской» темы были не для неё.

искусствовед  Элина Васильевна Старцева.

Анна Виноградова — второй вариант картины

Вариант второй, с которым Анна Виноградова вышла в 2006 году на защиту диплома. Холст размером 130х250см. Казалось бы, во второй композиций очень много первой. Почти такая, же группа плещущих и «Хозяин масленицы» тоже чем-то похож на того, первого. И бык коричневый, правда все – таки коричнево – красный, а не шоколадный. И снова двое детей, и изба, и идущая за «поездом» толпа народа. Все также и в то же время – совсем не так.

Во втором, законченном, варианте композиции перед нами не конец, а начало обряда «обхода». Только – только собираются к месту ритуального действа жители села, только – только пустились в пляс ряженные. И под хохот сопровождающей его «дружины» из солидных бородатых мужиков начинает свои речи «Хозяин Масленицы».

В связи с этим изменилась смысловая окраска всего изобразительного ряда. Картина становится строже, собранней, монументальней. Здесь нет того буйного веселья, которое отличает первую работу, но резко усилился семантика – социальный аспект изображаемого. Люди не просто веселятся. Они выполняют свой долг. Долг перед Землей, перед общиной, перед своими детьми, перед предками и потомками. Не случайно мы видим здесь в левом углу фигуры старика и двух пожилых женщин – они уже не участвуют в пляске и веселье, но их присутствие обязательно. А правый угол завершает фигура женщины с грудным ребенком. Прошлое и будущее здесь словно перекликаются. И замыкается этот композиционный треугольник на фигурах детей первого плана. Вот они снова – мальчик- подросток и маленькая девочка.

Но как они не похожи на тех детей первого «Шествия масленицы поезда». Мальчик спокойно наблюдает разворачивающееся перед ним действием, он видал его уже много раз. А девочка, повернув к зрителям круглое румяное лицо, смотрит на них своими серо – голубыми глазами, словно приглашая войти родной и вовсе не забытый нами мир.

Ее взгляд дублируется мудрым и зовущим взглядом огромного красного быка, идущего во главе процессии и везущего сани с «Хозяином». Весь образный строй картины словно насыщен теплом бесконечного пространства и такого же бесконечного времени памяти народа.

Анна Виноградова — Первый вариант полотна

Итак, вариант первый. Полотно размером 120х180см. Объезд деревни завершен. Все прошло удачно. Веселится пестрая, нарядная толпа, лихо отплясывая около саней с «Хозяином». А тот сидит в расписных санях, погрузившись в золотистую солому «в чем мать родила» и продолжает свои развеселые хмельные речи. Сзади подтягиваются нарядные тройки, шумит и веселится пестрая толпа. Вдали остались последние дома деревни. Устало косится на зрителей шоколадно – коричневый бык, весь в ярких лентах, алом хомуте, увенчанный резной расписной дугой. 

А на первом плане, почти у рамы, двое детей – мальчик и девочка. Он замер восхищенно глядя на пляшущих односельчан. А его маленькая сестра, зажав в руке родительский гостинец – красного леденцового петушка на палочке – вполоборота смотрит на зрителя. Именно её настороженный взгляд, так резко контрастирующий с весельем окружающих, словно говорит нам: «Остановитесь, это наш мир, который вы предали и забыли, Мир, слишком чистый и прекрасный, что бы вы могли жить в нем». И от изображенного на холсте нас отделяет не столько время и рама, сколько именно этот взгляд маленькой девочки, созданной воображением художника, творящего свой, особый мир. 

искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Картина «Масленица»

Масленица, праздник весеннего равноденствия, длившийся в древности целый месяц, с 22 февраля по 21 марта. Единственный из многотысячелетних календарных обрядов русского народа, не получивший новое христианское осмысление.

Тут путь, который прошла в поисках адекватного художественного решения этой сложнейшей темы Анна Виноградова, отмечен самыми разными композиционными инвариантами. Это и веселый разгульный праздник с ряженым в архаической рогатой маске, отплясывающим в присядку на первом плане. 

Здесь основной акцент поставлен именно на буйной пляске и веселящиеся толпе, а запряженный в сани бык, да и сам «Хозяин Масленицы» — лишь часть, причем не главная, этого общего веселья (2005г.). 

В другом варианте (2006г.) круговая пляска в центре композиции создает вокруг себя такое же круговое движение санных поводок и веселящихся толп людей, среди которых украшенный расписной другой бык воспринимается только одним из многих компонентов. 

В процессе подготовки к созданию основного полотна, Анна пишет цикл портретов, таких как «Портрет В.А. Мерзлякова», «Портрет мамы в новгородском головном уборе», «Девушка, поправляющая серьгу», «Мать и дочь», «Катюша», «Дети» — все 2005 – начало 2006 года. В них на первый план выступает внутренняя сосредоточенность портретируемых, их углубленность в себя, состояние раздумья, что не мешает, в прочем, художнику решать и чисто колористические, живописные задачи. Но эти два состояния души – буйное веселье и внутренняя сосредоточенность, одинаково интересующие художника, в данном конкретном случае привели к совершенно неожиданному решению. Анна Виноградова пишет одновременно два полотна на одну и ту же тему – «Шествие масленичного поезда». Что в последствии вызовет бурную дискуссию о том, с каким вариантом выходить на защиту диплома, как у руководителей мастерской, и у руководства факультета живописи в целом. искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Первые картины Анны Виноградовой

Действительно, многие ли сегодня знают, что древнее назначение Масленицы – не встреча весеннего солнца, а заклинание плодородия наступающего земледельческого года, поклонение Матери – Земле и предкам – подателям плодородия. Что масленичный блин никакого отношения к солнцу не имеет, а является символом Луны – «Солнца мёртвых». Что одним из важнейших обрядов Масленицы, древнее название которой «Красная Гора» Зафиксировано еще в «Велисовой книге» было не сожжение соломенного чучела, а прохождение так называемого «Масленичного поезда» по деревням округи. Причем ничего шутовского, балаганного в этом серьезном, и в чем-то даже трагическом, обряде не было. 

Суть его заключалось в том, что выбирался самый зажиточный, успешный и удачливый крестьянин в округе. Именно он садился в сани, запряженные быком, и возглавлял «Масленичный поезд» в «костюме Адама», как писали об этом этнографы XIX века. Причем отмечалось, что делали это не юнцы, не отпетые озорники, а солидные, уважаемые люди, отцы семейств. 

В этом обряде поражает прежде всего его глубоко архаичная социальная подоплека, готовность человека жертвовать собой ради счастья других людей. Ведь на пороге нового земледельческого года на человека, оказавшегося самым удачливым в прошедшем году, вся округа, состоящая из многих деревень, возлагала ответственность за будущий урожай, за здоровье и счастье всех остальных. 

Перед божьим судом он нес ответственность за прегрешения своих земляков. Наделенный счастьем, он обязан был поделиться им в этот день со всеми остальными. И испытать судьбу, объезжая деревни в обнаженном виде. Собственно в дороге его закрывали шубой и он зарывался в солому, но как только «поезд « въезжал в село, «Хозяин» обнажался и «произносил ритуальные тексты», заклинавшие плодородие, в «костюме Адама».

Если после такого обряда исполнявший его заболевал, а еще хуже – умирал, то это несло бедствия всем жителям округи, избравшим его, на весь новый земледельческий год, до следующей Масленицы.

Ответственность была огромная. Видимо поэтому, как отмечали этнографы XIX века (А.Н. Афанасьев, С.В. Максимов), такое практически не случалось. И даже, несмотря на лютые морозы (в Сибири, например), сила веры и чувство долга у исполнителей обряда были столь велики, что все, как правило, благополучно. Немалую роль в этом играла и поддержка окружающих, их ритуальные песни и пляски, создающие вокруг «поезда» и его «Хозяина» мощное защитное энергетическое поле. 

искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Художник Анна Виноградова — первая большая работа

Уже в 2000 году она начинает подготовку к будущей большой работе на тему «Масленица». Делаются многочисленные зарисовки старинных деревянных домов и древних храмов Вологодчины, пишутся пейзажи Русского Севера, идут поиски характерных типажей. А в 2001 году в одном из крупнейших металлургических центров России городе Череповце, в выставочном зале Череповецкого отделения Союза художников открылась, имевшая большой успех, выставка Анны Виноградовой, где было представлено около 30 работ художника: портреты, пейзажи, натюрморты, эскизы костюмов, акварели, рисунки. 

Начиная с 2004 года она вплотную приступает к «Масленице», теме, первое обращение к которой относится к 1999 году, когда создавались эскизы костюмов к балету – мистерии «Здравствуй, Масленица!» А. Виноградова работает над моделями женской одежды, в которых использует элементы традиционного северорусского женского народного костюма. В 2005 году, участвуя в конкурсе «Гипермода», проходившем в Санкт-Петербурге под эгидой Международной научно – общественной организации «Северная Традиция», она получает за свои костюмы Первую премию «Золотая игла». 

К 2004 г. относятся такие работы, как «В поле», «Стог», «Шексна», «Вологодский дворник», «Северная деревня» и «Маша (портрет Марии Шурыгиной)». 

Именно в 2004 году появились варианты композиции на тему «Шествие масленичного поезда», в которых впервые в русской живописи Масленица предстает не просто веселым праздником, а сложным обрядовым комплексом со своей внутренней, очень архаической структурой. Безусловно, огромную роль в таком проникновении в саму суть обряда играло постоянное творческое общение с материю – известным российским этнологом С.В. Жарниковой, к тому времени уже более четверти века занимавшийся изучением архаических истоков народной культуры Русского Севера, его обрядов и ритуалов, автором многочисленных статей и основополагающей монографии на эту тему «Золотая нить». искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Анна Виноградова — тема диплома

Премьера всех трех балетов – мистерий состоялась в 2000 году. Посмотрев их, главный балетмейстер Санкт – Петербургского академического театра Музыкальной комедии, Кирилл Ласкари писал: «древние языческие обряды переданы выразительным языком, зал замирает и рукоплещет. Это яркое, эмоциональное зрелище. В этом успехе немалая доля принадлежит художнику, создавшему настоящую феерию красок, орнаментов, ритмов».

Уже в процессе работы над эскизами костюмов, Анна Виноградова четко знала, что ее будущий диплом будет посвящен теме Масленицы. Причем не той обыденной Масленице с блинами и соломенным чучелом, а другой, сакральной, древнему многотысячелетнему обряду поминовения предков и заклинания плодородия следующего земледельческого года.

Осталось только перейти на живописный факультет. Что и было сделано в 2000 году. Виноградова в очередной раз резко изменила свою жизнь. Она становится студенткой третьего курса факультета живописи. И хотя в том же году уходит из жизни руководитель ее мастерской – профессор В.И. Рейхет, традиции не изменяются. Их продолжают коллеги мастера – В.В. Пименов, Н.Н, Репин, Н.С, Лысак, Н.Д. Блохин. Именно они стали на следующие три года учителями и наставниками А. Виноградовой.

В процессе учебы определились те темы, задачи и предпочтения, которые стали затем определяющими в творчестве художника. Это прежде всего тема древних календарных обрядов, в которых наиболее ярко раскрывается душа народа, глубина его исторической памяти, его своеобразие и неповторимость.

С этой темой, безусловно, теснейшим образом связан психологический портрет, так как обряд это прежде всего исполняющие его люди, во всем многообразии из связей и взаимоотношении. Необходимость построения сложных многофигурных композиций требовало четкого представления о пластике человеческого тела, умения передавать его в различных ракурсах. Эти задачи во многом решались в еще одной излюбленной теме – теме балета, танца, движения, интерес к которой был заложен уже в детских рисунках и выявился со всей очевидностью в процессе работы над эскизами костюмов с балетам – мистериям.

И, наконец, важнейшей частью в создании многофигурной композиции, безусловно, является грамотный, профессиональный рисунок, который культивировал на факультете графики В.Г. Старов. Здесь, на живописном факультете, в мастерской, руководимой В.В. Пименовым, рисунок с 2000 года начал преподавать такой виртуозный мастер как Н.Д. Блохин. Работа над сложными постановками еще больше укрепила её трепетное отношение к рисунку, как основе основ любой картины и совершенно самостоятельному произведению искусства. 

Рисунок Анны стал мощным, уверенным, мастерским, о чем свидетельствуют такие работы студенческой поры, как «Арлекин» (2001г.), «Спящий натурщик» (2004г.). И конечно, те рисунки углем и сепией, которые предваряли типажи персонажей будущей дипломной работы: «Портрет пожилого человека» и «Портрет немолодой женщины», оба 2004 года. Отметим, кстати, что на выставке «Лучшие рисунки Академии 2004 года» работы Анны Виноградовой были удостоены второй премии.

искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Художник Анна Виноградова и первое признание

После окончания третьего курса в 1999 году и будучи сложившимся, вполне успешным художником – графиком, Анна Виноградова все более и более осознает, что ее истинное призвание – живопись. И вновь резко меняет все в своей жизни. Она берет академический отпуск, и целый год посещает вольнослушателем одну из немногих, сохраняющих традиций русской реалистической живописи мастерских института им. И.Е. Репина – мастерскую профессора В.И. Рейхета.

Именно в 1999 году , когда появилось достаточно свободного времени для собственного индивидуального творчества, она получила заказ на разработку эскизов костюмов для вологодского ансамбля «Русский балет – XXI век». Балеты – мистерии, исполняемые этим коллективом, создавались в рамках государственной прогаммы «Великий Устюг – Родина Деда Мороза» и включали в себя три спектакля, в основе которых лежали древнерусские календарные праздники: Зимние Святки, Масленица и Купало.

Режиссер – постановщик, ученик выдающегося хореографа ХХ века – Л. Якобсона, Б.Ю. Чирьев уже немало лет руководил танцевальным фольклорным коллективом. И, устав от стандартной манеры исполнения, однообразных. Далекий от народных традиций унифицированных  «псевдорусских» костюмов, он искал нечто новое. Новую манеру, новую форму, нового художника.

К моменту встречи с Анной Виноградовой он отверг работы нескольких художников – модельеров. И почти потерял надежду найти то, что ищет. Рассказав Анне о своих идеях, он дал ей полную свободу в из художественной реализации. Предложение одеть все персонажи в различные индивидуальные костюмы, исходившее от художника, было принято с энтузиазмом. Ведь такого еще не делал никто!

И когда Анна представила первые черновые разработки, выполненные на клетчатых тетрадных листах, Б.Ю. Чирьев понял: «это то, что нужно!». В основу решения каждого эскиза были полжены подлинные образцы старинного народного северновеликорусского костюма, уникальных архаических орнаментов, сохранявшихся на протяжении многих тысячелетий. Впервые на памяти хореографа художник интересовался достаточно ли удобные разработанные им костюмы для исполнителей. И что еще необходимо сделать, чтобы не ограничивать свободу движений в танце.

Это был совершенно новый подход к сохранению стилистики народного костюма, с одной  стороны, и адаптаций его к задачам хореографии – с другой. Заключенные эскизы представляют собой подлинные произведения графического искусства, выполненные в лучших традициях русского театрального костюма рубежа XIX – XX  вв.

Изысканность линий, яркая, сложная цветовая гамма и в то же время – предельная конструктивность деталей, все в этих эскизах заставляет вспомнить работы таких выдающихся театральных художников, как Лев Бакст и Александр Головин. И в то же время здесь появилось нечто новое – народный костюм из раритета, музейного экспоната, превратился в живой, наполненный движением компонент нашей реальности – вечный и сиюминутный.искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Анна Виноградова и ее решение стать художником

Окончив среднюю школу, Анна довольно долго не могла определить, какую сферу деятельности могла выбрать для себя. Стать архитектором, как советовал отец – известный архитектор Г.И. Виноградов, художником – модельером или мультипликатором. Наконец решение было принято поступить в Ярославское художественное училище, что было объяснимо.

Подавляющее большинство членов Вологодского отделение Союза художников закончило именно это учебное заведение – базовое училище Московского Академического института им В.И. Сурикова. Анне четко объяснили – поступить в институт, не закончив художественное училище, невозможно. К моменту поступления в Ярославское художественное училище она уже была автором нескольких вполне профессиональных портретов, так что вступительные экзамены были сданы без проблем.

Блестяще окончив первый курс, студентка престижного училища Анна Виноградова едет на каникулы в Санкт-Петербург и навещает «альма матер» своих родителей – Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им И.В. Репина. Здесь, узнав о существовании в институте годичных подготовительных курсов, она принимает решение, резко изменившее ее жизнь. Анна оставляет училище и тем же летом 1995 года поступает на подготовительные курсы графического факультета.

А уже в следующем 1996 году становиться студенткой факультета графики и по распределению попадает в мастерскую Ли Клима. Казалось бы, все идет прекрасно. Взяли в мастерскую, о которой мечтают многие студенты. Но это – Анна Виноградова. И уже через два месяца она переводится в другую мастерскую – профессора В.Г. Старова, известного мастера классической акварели, академического рисунка, офорта и литографии, одного из хранителей традиций русской реалистической школы, виртуозно владеющего практически всеми манерами графического искусства.

Именно Владимир Георгиевич Старков стал тем Учителем, который заложил основы понимания композиции, тонального классического и перового рисунка, различных специфик техники акварели. Все это пригодилось Анне впоследствии при исполнении первого крупного государственного заказа – эскизов костюмов для балетов – сиистерий. Но это будет потом. А пока шел процесс обучения, приобретения знаний, навыков, мастерства, участия в студенческих выставках: «Русский Север» (1998г.), «Рисунок в Академии художеств» (1999г.).

искусствовед
Элина Васильевна Старцева.

Анна Виноградова: становление художника

Именно этот этнический компонент – одна из важнейших составляющих в творчестве Анны Виноградовой. Причем, формируется новая структурная форма памяти «с сохранением той ментальной основы, которую определяют обычно как «русскость» или «русская душа». Это нечто почти неуловимое, что ощутил автор выше – цитированной записи в книге отзывов. 

«Новая структурная форма памяти»
 выражена здесь отсутствием привычных для данной темы изобразительных решении. В работах художника мы не встретим ни нарочитой сказочности, ни избыточного декоративного узорочья, ни умиленной благости персонажей. Русская тема подается в новом и несколько неожиданном ракурсе – мы не можем определить историческое время конкретного изображаемого события. Оно могло происходить совсем недавно, или сто, или тысячу, или много тысяч лет назад.

Народная традиционная культура, обряд, ритуал, передающиеся из поколения в поколение, из века в век, из тысячелетия в тысячелетие – это и есть та самая первичная ячейка памяти, которая «входит составляющей и не изменяется благодаря непрерывному воспроизводству самой себя» в новую структурную форму памяти. Народные обряды, сложившиеся в незапамятные времена – одна из ведущих тем творчества А. Виноградовой. И, естественно, все, что связано с ними – традиционный костюм, предметы быта, окружающая среда – входят в сферу интересов художника. Именно они, переплавляясь в процессе творческого переосмысления, рождаются вновь в «новой структурной форме памяти», которой является произведение искусства. 

Такое ограниченное вхождение в сферу русской народной традиции обусловлено в значительной мере тем обстоятельством, что детство и юность Анны  прошли в одном из древнейших и красивейших городов Русского Севера – Вологде. И, конечно, влиянием матери – известного российского этнолога С.В. Жарниковой. 

Рисовать Анна начала, как она сама говорит, с тех пор как помнит себя. Во всяком случае уже рисунки четырехлетней девочки поражают своим динамизмом, сложными ракурсами и недетским психологизмом. А юношеские композиции – вполне профессиональными и сложными решениями. 

искусствовед Элина Васильевна Старцева.

Exit mobile version